Ты нам нужен!

Помогите нам создать самую большую коллекцию определений, редактируемых людьми, в Интернете!

Самый большой ресурс Интернета для

Определения и переводы

Участник сети STANDS4

Горячий

Наши самые популярные определения

свежий

Наши последние определения

Тест

Вы мастер слова?

4 фонетических алфавита, которые не сохранились

Если у вас есть сложное имя, которое время от времени нужно произносить по буквам, или вам когда-либо нужно уточнить что-то вроде пароля или адреса по телефону, вы можете прибегнуть к фонетическому алфавиту НАТО:

Альфа, Браво, Чарли, Дельта, Эхо, Фокстрот, Гольф, Отель, Индия, Джульетт, Кило, Лима, Майк, Ноябрь, Оскар, Папа, Квебек, Ромео, Сьерра, Танго, Униформа, Виктор, Виски, X- Рэй, Янки, Зулу

Заметили что-нибудь необычное? Да, в официальной версии этого алфавита это alfa с буквой F, а не alpha с буквой P (чтобы избежать путаницы среди не говорящих по-английски, которые могут не знать, что «ph» следует произносить как «f». «).И да, Juliett здесь действительно пишется с двумя буквами T.

Хотя эту систему обычно называют фонетическим алфавитом, строго говоря, это не так: Alpha (как обычно пишут англоговорящие), Bravo, Charlie — это орфографический алфавит, полностью отличный от используемого Международного фонетического алфавита. расшифровывать произношение слов.И несмотря на то, что он, возможно, наиболее известен как фонетический алфавит НАТО, это не работа Организации Североатлантического договора. Вместо этого именно Международная организация гражданской авиации, агентство Организации Объединенных Наций, разработала алфавит Alpha, Bravo, Charlie в 1950-х годах в попытке стандартизировать все различные буквенные системы правописания, используемые в Мир. Только после того, как он был принят НАТО, его связь с ИКАО стала относительной безвестностью.

Но, несмотря на то, что это, пожалуй, самый известный и наиболее часто используемый орфографический алфавит, система Alpha, Bravo, Charlie не самая старая и не единственный коммуникационный алфавит, который использовался военными и международными организациями.

1.

То, что считается первым алфавитом правописания, принятым и используемым на международном уровне, было разработано предшественником Международного союза электросвязи в 1927 году и дополнительно переработано в 1932 году.Состоящий из смеси всемирно известных названий городов и географических названий наряду с несколькими мгновенно узнаваемыми именами и фамилиями (и, по какой-то причине, случайным словом килограмм ), он оставался в употреблении до 1960-х годов, когда система НАТО почти заменила его. :

Амстердам, Балтимор, Касабланка, Дания, Эдисон, Флорида, Галлиполи, Гавана, Италия, Иерусалим, Килограмм, Ливерпуль, Мадагаскар, Нью-Йорк, Осло, Париж, Квебек, Рома, Сантьяго, Триполи, Упсала, Валенсия, Вашингтон, Ксантиппа , Иокогама, Цюрих

2.

Амстердам, Балтимор, Касабланка , возможно, был первым международно признанным алфавитом, но фонетические орфографические алфавиты в той или иной форме (хотя и не всегда полные) использовались в различных отраслях промышленности и вооруженных силах с конца 19 века.

Согласно Оксфордскому словарю английского языка (OED), некоторые слова и слоги, такие как Ack, Beer, Emma (для буквы M), Pip , Esses (для S), Toc и Vic или Vay , как известно, использовались самое позднее с 1898 года, чтобы избежать путаницы между звуковыми буквами, такими как M и N, и B, D, P и V.Но ни одна полная стандартизированная система, которая обслуживала весь алфавит, не выросла из этих ранних примеров до начала века: в 1917 году, в разгар Первой мировой войны, Британский Королевский флот представил свой первый полный — и типично британский звук —Фонетический алфавит:

Яблоки, масло, Чарли, Дафф, Эдвард, Фредди, Джордж, Гарри, Чернила, Джонни, Кинг, Лондон, Обезьяна, Орехи, Апельсин, Пудинг, Куини, Роберт, Сахар, Томми, Дядя, Уксус, Вилли, Ксеркс, Желтый, Зебра

… за которым в 1920-х годах последовала эта слегка измененная версия, введенная для стандартизации существующих алфавитов:

Ac, Beer, Charlie, Don, Edward, Freddie, George, Harry, Ink, Johnnie, King, London, Monkey, Nuts, Orange, Pip, Queen, Robert, Sugar, Too, Uncle, Vic, William, X- Рэй, Йоркер, Зебра

Происхождение фонетических алфавитов ВМФ и Королевских ВВС спорно, но считается, что оба они развились на основе этого более раннего алфавита, разработанного в 1914 году и продвигаемого Британским почтовым отделением:

Яблоко, Брат, Чарли, Дувр, Восточная, Отец, Джордж, Гарри, Индия, Джек, Король, Лондон, Мать, ноябрь, октябрь, Питер, Королева, Роберт, Сахар, Томас, Дядя, Виктория, среда, Рождество, Желтый, Зебра

Но и эта система не самая ранняя.

3.

Перечисленный в раннем издании Brown’s Signaling , давнего руководства по телеграфной связи, один из первых записанных орфографических алфавитов использовался телеграфными операторами в Тасмании еще в 1908 году. Он гласил:

Власть, Счета, Захват, Уничтожить, Англичане, Непоследовательный, Скачущий, Высокий, Неизменно, Жонглирование, Рыцари, Свободный, Управление, Никогда, Владельцы, Игра, Королева, Замечания, Поддержка, Если, Мстительный, Когда, Экспрессивно, Ваш, Зигзаг

Если это не кажется самой простой системой, или если кажется, что некоторые из этих слов — например, капризный и быстро — излишне сложны, на то есть веская причина.Этот алфавит не предназначался для запоминания как случайных слов от А до Я, а скорее в строгом порядке, который служил мнемоникой для облегчения запоминания слов:

Англичане неизменно поддерживают высшую власть, если не мстительны.

Владельцы-распорядители никогда не уничтожают векселей.

Замечания при лузовой игре.

Бегущие зигзагообразные рыцари стремительно захватывают вашу королеву.

4. ПРОТИВ, ВАРВАРСКИЙ, КОНТИНЕНТАЛЬНЫЙ

Система Authority, Bills, Capture была не единственным мнемоническим алфавитом, который использовался на заре телекоммуникаций.Возможно, еще во время Гражданской войны в США был введен в употребление алфавит, который помог телеграфистам вспомнить комбинации точек и тире, используемые в алфавите кода Морзе:

Против, Варвар, Континенталь, Георгин, Яйцо, Яростно, Галантно, Смирение, Плющ, Юрисдикция, Кенгуру, Законодатель, Гора, Благородный, Наступление, Фотограф, Королева Кэтрин, Ребекка, Несколько, Чай, Униформа, Очень разнообразный, Ватерлоо, Выставка, Молодежь и ярмарка, 2-длинная 2-короткая

Если этот алфавит кажется даже более сложным, чем тасманский, опять же, на то есть веская причина.Слова здесь не случайны и должны быть разделены на составляющие их слоги, чтобы иметь смысл:

Ag-ainst, Bar-ba-ri-an, Cont-in-ent-al, Dah-li-a, Egg, Fu-ri-ous-ly,

Gal-lant-ly, Hu-mi-li-ty, I-vy, Ju-ris-dic -tion, Kan-ga-roo, Le-gis-la-tor,

Moun-tain, Nob-le, Off-ive, Pho-tog-raph-er, Queen-Ka-tha-rine,

Re-Beck-ca, Se-ver-al, Чай, Un-i-form, Ve-ry-Va-ried, Wa-ter-loo,

Ex-привет-би-ция, Молодежная и справедливая, 2-длинная 2-короткая

Если в этом списке есть одно- или двухбуквенный слог, он соответствует точке кода Морзе; трехбуквенные слоги и длиннее соответствуют тире.Таким образом, ag-ainst становится кодом Морзе A, • -. Bar-ba-ri-an становится — •••. Cont-in-ent-al дает — • — • и так далее.

Но есть проблема: эта система не только выдыхается к тому времени, когда она достигает Z ( 2-длинных 2-коротких — это просто описание азбуки Морзе Z, — ••), но и согласно В руководстве по произношению 19-го века слово континентальный было разделено на слоги «con-tin-nent-al», а не «cont-in-ent-al».»И даже несмотря на подобные несоответствия, не все слова выше правильно соответствуют их эквивалентам кода Морзе: например, le-gis-la-tor будет соответствовать • — • -, но код Морзе L на самом деле • — ••. Молодежный и справедливый аналогичным образом даст ––––, но Y в азбуке Морзе — • ––.

По этой причине остается спорным, насколько широко использовалась эта система (и, учитывая ее несоответствия, маловероятно, что она когда-либо пользовалась поддержкой вооруженных сил). Тем не менее, алфавит против варваров, континентальный , по крайней мере, представляет собой, возможно, самую раннюю попытку создать стандартизированный коммуникационный алфавит — и в этом смысле является самым ранним предком нашего Alpha, Bravo, Charlie .

Рисование женской головы угольным карандашом

Выберите одно видео.

На этом уроке всемирно известный художник Стив Хьюстон продемонстрирует свою технику рисования углем
на женской голове.Стив проведет вас через каждый этап своего процесса, начиная с
с легкой укладки с использованием пня, загруженного древесным углем.
После этого вы узнаете, как создать четкую тень сердцевины углем…
, а затем создать теневую сторону вашего рисунка, проводя градиентом от этой сердцевины.
Затем вы разработаете основные формы, используя полутона, основные тени и более темную контурную линию
карандашом Conté, чтобы обозначить объемы. Вы узнаете, как разрешить все основные формы
головы, а также очистить окружающую среду темными тонами.

В этом уроке мы будем рисовать углем голову. Мы собираемся создать полноценный стиль
. Я собираюсь показать вам материалы прямо сейчас. Когда мы смотрим здесь, у
происходит много чего. У нас есть альфа-цвет — дешевая пастель. Они
недорого.Они бывают пачками, обычно по несколько штук. Они могут быть разноцветными, а можно
полностью черными. Очевидно, сегодня мы будем использовать черный. Вот пара из них.
Они выглядят так по размеру, когда вы их покупаете, а затем обрабатываете их.
Я обычно ломаю их пополам и в конечном итоге использую это.
Мы собираемся использовать палочки Conté, Conté a Paris. Они имеют такую ​​форму, снова
в упаковке по два или больше. Они бывают разных цветов. Мы используем черный.
Можно использовать — есть B до 2B; 2Б более мягкий, проставляет более черную линию.Затем B и даже
возвращается к HB, и я думаю, может быть, H. Они более жесткая линия. Итак, мы собираемся использовать 2B.
Тогда что я делаю, так это беру нож Exacto и сокращаю их до тупой точки, например,
, чтобы я мог сделать красивую мягкую или четкую линию. Я покажу вам это чуть позже.
Используем пни. Пень — это сверток из бумаги, который по сути представляет собой бумажный карандаш. Вы можете использовать
, чтобы растушевать уголь и размазывать его по мере того, как кладете его.
Вы также можете использовать его, чтобы нанести порошок древесного угля для рисования.
Это подводит нас к следующему. Это небольшой лист наждачной бумаги, просто мелкая наждачная бумага.
Можно использовать зерно 100, зерно 360, что угодно, вплоть до наждачной бумаги.
Все в порядке.
Мы будем использовать это также как инструмент для стирания. Я возьму чистый лист наждачной бумаги
и использую его, чтобы стереть участки, сильно испачканные углем.
Вы увидите, когда я работаю, это очень агрессивный стиль, в котором я очень тщательно подбираю тона.
Так что, если вам нужно удалить их для светлых участков, вам придется так же усердно поработать
, чтобы вернуть их к белому цвету.
А затем стирание — мы добавляем. Мы добавляем пигмент на бумагу, чтобы сделать наш рисунок,
, а затем используем метод вычитания. Мы убираем пигмент обратно на белую поверхность, чтобы получить более светлый эффект
. Поэтому я буду использовать в первую очередь ластик. По сути, они бывают
в виде маленьких квадратных блоков, и они похожи на замазку.
По мере использования они становятся очень и очень грязными.
Одна из прелестей в них заключается в том, что их можно растягивать и сгибать.
, и они полностью очищаются.Я покажу вам, как это использовать. Затем вы можете придать им форму, чтобы у
образовались такие узкие места. Тогда, на самом деле, более жесткий ластик любого типа.
Розовые ластики на самом деле тверже и удаляют больше пигмента, чем эти белые,
, но иногда вы получаете дешевый — особенно если они просидели год или два, они стареют.
Этот розовый может испачкать бумагу. Так что, если у вас получится розовый, подойдите к краю
за пределами рамки, вы собираетесь поработать и посмотреть, не потемнел ли он вообще.
Затем мы можем использовать кисть, чтобы просто стереть пыль.
По мере того, как мы стираем, вы будете получать следы ластика. Вы можете стереть их с пыли. Вы должны быть осторожны,
, конечно, если вы пыляете область с большим количеством темного пигмента, он может перетащить этот темный пигмент
на ваши светлые области рендеринга и доставить вам проблемы. Последнее, что мы будем использовать,
, — это бумажное полотенце. Мы сложим это. Позвольте мне взять еще одну здесь.
Свернем. Я собираюсь использовать это как серну. Итак, я собираюсь растушевать культю
, кончиком пальца.Вы увидите, как мои пальцы действительно почернеют от угля
и бумажного полотенца. Я часто делаю это так и просто вытираю это. Это
просто подушечка для пальца. Вы так много работаете, что на пальцах могут образоваться волдыри
.
Так или иначе, это инструменты. Это довольно просто. Позвольте мне убрать их, и я
покажу вам газету. Сам по себе стиль не требует много времени, чтобы развиваться.
Всего несколько кусочков материалов, и все готово.
Хорошо, бумага, вы можете использовать пару разных видов бумаги. Бумага Strathmore, вы можете видеть здесь
, где она немного испачкалась из-за того, что лежал на бумаге здесь.
Strathmore, вы используете бумагу класса 400 или 500, Strathmore 500, Strathmore 400. Это Bristol, а вы
используете пергаментную поверхность. Это умеренно текстурированное. Пластина отделана горячим прессом.
Он гладкий, как стекло. Вы не хотите использовать это, потому что эта бумага
была так сильно прижата под действием тепла, что запечаталась.Не принимает пигменты.
Подходит для туши, маркера и тому подобного или для очень светлого карандаша.
Мы собираемся работать в широком диапазоне ценностей, как Рембрандт или Караваджо.
Нам нужна бумага хорошего качества, которая будет удерживать пигмент.
Покрытие пластины устойчиво к этому пигменту. Это не повлияет на это.
Итак, вам нужно что-то, куда он будет вставлен. Если вы используете пластину, это не сработает.
Кид-финиш имеет гораздо более грубую текстуру, ну, гораздо более грубую, чем пластина. Это более грубая текстура
, и покрыть эту текстуру немного сложнее.Эта текстура может иметь вид
градаций. Оно работает. Время от времени использую. Отделка пергаментом находится между ними
. Это займет всю ценность. Он не такой текстурированный, так что у вас не будет проблемы с сопротивлением рендерингу
.
Именно так мы и пойдем здесь с такими рисунками.
Один из первых уроков, которые я сделал Strathmore. В данном случае мы будем использовать бумагу Lana,
, и это будет бумага весом 120 фунтов. Вы можете использовать 90 фунтов; это не имеет большого значения.
Это почти похоже на акварельную бумагу или бумагу для гравировки. У него есть губчато-мягкое качество
, но он чертовски приятен с точки зрения обработки. Вы действительно можете злоупотребить этим.
Это оскорбительный стиль. Вы кладете много мела, протираете. Вы протираете его бумажными полотенцами и пальцами. Вы чистите его. Вы протираете ластиком
, стираете. Это требует множества злоупотреблений, поэтому, если это дешевая бумага, вы не сможете сделать это с газетной бумагой. Это не сработает. Вам нужна бумага хорошего качества.
Вот что у нас есть сегодня, газета Ланы.
Давайте начнем с нашего маленького головного приключения.
Я собираюсь использовать это, и все, что я собираюсь сделать, это взять немного своего альфа-мела и просто стереть его.
Я просто достаю там порошок древесного угля, а
я собираюсь использовать его. Я могу рисовать своим Conté,
, но иногда он забивает, и эта линия остается,
, и тогда вы будете бороться с ней через рендеринг. Вы должны перемещать вещи.
Я воспользуюсь этим, и у вас получится такая легкая вещь типа карандашных линий.У него
лучше работает. Просто касается поверхности. Это не забивает поверхность. Итак, мы воспользуемся этим
и сделаем здесь свою маленькую головку. Я еще немного обойду его.
Я вижу эту голову в трех четвертях. Ее голова немного выше меня.
Я буду преувеличивать. Что бы ни происходило в положении и характере, идеях,
немного переборщил. Потому что тогда вы будете делать изогнутые брови
, которые поднимаются и опускаются, и линию волос, которая поднимается и опускается или зигзагообразно движется вперед и назад.
Вы добавите наклонную линию нижней челюсти внизу, и это обычно немного смягчит вашу перспективу.
Обычно, когда мы добавляем детали, они смягчают эту первоначальную идею, а иногда разрушают ее.
и мешает нам почувствовать эту первоначальную идею.
Так что переборщите. Сдвиньте его немного дальше.
Для этого можно использовать маленький карандаш. Это было бы совершенно нормально.
Все время, когда я воплощаю в жизнь эти более законченные, более визуализированные идеи рисования демонстрации
, осторожные демонстрации рисования — и, между прочим, эта техника является отличным переходом
к рисованию, если вы относитесь к типу более естественного рисовальщик и борется с краской и цветом
и тому подобным, и это было то место, где я был, когда начинал.Я был рисовальщиком
, научился рисовать. Это отличный переход, потому что вы работаете на полную стоимость
. Вы учитесь создавать градации. Вы тренируете глаз
, чтобы видеть реальность. Пока вы действительно не потратите несколько часов на рендеринг чего-либо, вы не сможете увидеть это часто. Позвольте мне немного переместить мою ссылку. Таким образом, это позволяет вам действительно
потратить некоторое время и внимательно изучить форму и отношения ценностей и все такое прочее.Тогда это приведет вас к рисованию более естественно.
Когда я начинаю рисовать, когда я учу рисовать, я в любом случае предпочитаю использовать черно-белое изображение
, чтобы вы могли исключить цвет из смеси. Цвет — это не еще одна проблема, которую нужно решить.
Это проблема, которую вы можете решить позже, когда приобретете некоторую уверенность в том, что делаете.
Если ваши значения верны, цвета будут более естественными.
Так что на данный момент достаточно. У нас все уложено прилично и грубо.
Вы можете видеть одно, два, три места, где может быть ухо, и пару мест, где может быть бровь
. Хорошо. Я хочу, чтобы это было просто построено на этом. Возможно, вам будет намного удобнее, если честно, вы, вероятно, делаете очень осторожную раскладку. Я предпочитаю позволить
процессу определять пропорции во время рисования. То, что вы, вероятно, обнаружите при рендеринге,
вы знаете, вы положите в этот глаз, давайте внимательно посмотрим и все остальное, все особенности
. Затем вы начинаете рендеринг, и он становится немного больше.Или иногда становится
немного меньше. Обычно он становится немного больше. Во время рендеринга вы смотрите на него более внимательно
. Это становится более важным в вашей голове. Вы сделаете его больше на поверхности.
Часто, если вы будете слишком осторожны с укладкой, вы либо скопируете ее, либо
она будет казаться безжизненной, жесткой. Как его восковая версия.
У него не будет много жизни. Или он выйдет из-под контроля, как бы вы ни пошли,
и то, что нам нужно сделать в стиле — вот проблема с этим стилем: когда я начинаю накладывать
в своих тонах, он будет перекрывать мою укладку.Я потеряю много наложений,
, так что вся работа, которую я проделал, чтобы положить его, как только я поставлю тон, поскольку процесс требует
, который исчезает. Вы должны быть в состоянии заново открыть для себя утраченные вещи.
Так что для меня это не так уж много, как бы бессмысленно ставить это так плотно, когда вы собираетесь
все равно его потерять, так какой в ​​этом смысл.
Что вы можете сделать, если вы делаете заказ или эта картина будет
важной частью, вы сделаете несколько набросков, чтобы познакомиться с особенностями.
В ней есть определенный ритм и пропорции, которые будут отличаться от всех остальных.
Мы хотим узнать это, и тогда очевидно, что это исследование поможет вам в конце.
Хорошо, что я собираюсь делать сейчас, я всегда буду начинать с основной тени.
Основная тень будет моим уголком. Это будет место, где светлая сторона встречает
теневую сторону. В этом месте форма поворачивается. Вне света становится тенью. Тень — это темная идея
. Свет — это светлая идея.Мы получаем это разделение ценностей, и аудитория приходит в форму.
Они признают это из реального мира. Когда они смотрят на реальный мир, они понимают, что
, если я смотрю на плоть каждый раз, когда значение меняется на этой плоти, меняется и плоскость. Вы можете получить
розовых щек, фермерского загара и тому подобное, но в целом у нас есть, скажем,
розовой мякоти. При изменении значений меняется цвет. Самолет меняется. При изменении значения
плоскость меняется. Мы видим здесь небольшую формулу природы.Разное значение
соответствует разному самолету. Разное значение соответствует разному самолету. Итак, если я визуализирую сторону
носа или сторону щеки того же значения, что и передняя часть щеки, то
будет плоским. Если я визуализирую теневую сторону темнее, чем светлую, мы увидим квадратный поворот
. Мы увидим эту смену самолета. Другое значение, другой самолет.
То же значение, тот же самолет. Мы потеряем этот всплеск формы, если не отделим
все значения от всех источников света.
Итак, посмотрите, что происходит сейчас. Когда я начинаю с ядра, я загружаю эту скуловую кость, угол
щеки, очень, очень темный. Затем я возьму пигмент, на который нанесла
, и снова растечу в тени.
Мне придется потрудиться, чтобы это сделать.
Вы можете видеть, насколько агрессивна эта среда. Это много работы.
Надо работать там.

Я кладу тяжелый уголь и втираю его в бумагу.
Вы можете видеть, как я растушевываю линии, не так ли?
Вы можете вернуться и зарисовать их в этот момент.
Мне нужна эта глазница, потому что я собираюсь ее обработать, так что возвращайся
назад и сделай это или нет, как тебе нужно. Давай продолжим и еще немного возьмем эту глазницу.
А теперь я грубо подниму бровь. Примерно бровь — это основная тень.
Я собираюсь начать с той основной тени, и я собираюсь стереть ее. А теперь,
, посмотрите на беспорядок, который я здесь создаю.Я выхожу за пределы формы глазницы.
Как видите, я это довольно сильно вычистил. Позже, возможно, будут некоторые тона на
, которые не так сильно вычищены. На данном этапе я не могу действительно размазать кистью около
, потому что он встроен в эту поверхность.
Это одна из вещей, которые мне нравятся в этой статье. Обратите внимание на богатые поры. Вытирая
, вы поднимаете поры на бумаге. На самом деле это похоже на поры плоти.
В нем действительно есть сочность и живость.
Теперь, когда вы определяете значение на светлой стороне
, значение полутона, установите его для выделения. На лбу будет блик
, на носу — блик. Мелирование на носу — самое яркое мелирование.
Мне нужно сделать этот нос и лоб достаточно темными, чтобы, когда я добавляю туда этот блик,
он появлялся. Я собираюсь просто растянуть это вот так.
У меня есть несколько других уроков на сайте с той же техникой,
, и я более подробно рассмотрел на этих уроках техники рендеринга.
Я не буду уделять этому много времени, так что вы можете обратиться к ним.
Есть несколько уроков рисования фигур, в которых подробно рассказывается об уроке.
Обратите внимание, я также нанес тон, например, тонирую
холст поверх всего, а затем нарисовал поверх него.
Вы увидите, что если вычистите это, это создаст некоторые проблемы
при возвращении к официальному документу. Так что если это проблемы, с которыми вы не хотите, чтобы с
приходилось бороться, вы можете поработать вокруг этих освещенных участков, знаете,
, а не стирать все это целиком.
Я всегда думаю об этом как о первом этапе свидания на чертеже
. Мы узнаем друг друга. Я узнаю, что ей нужно как личность
или как произведение искусства. Она узнает, как я думаю, пока я все записываю.
Так что мой стиль с этим предметом, с этой личностью, с этим набором ожиданий
, как я делаю искусство. Как это будет происходить? Какое-то время это будет органично.
Я должен просто типа, ты получил свою вещь, и ты каждый раз выбиваешь свою версию вещей.
У меня определенно есть свой стиль. Для меня важно, чтобы у меня был сильный стиль, но я не хочу, чтобы он стал мертвой формулой. Я хочу удивить себя, когда я иду и говорю, о,
я могу использовать линию таким образом. Может, я потеряю часть тональности и перейду к строчке.
Может быть, я сделаю более интересную область, которую кто-то другой проиграл бы
или я бы обычно преуменьшал. Может быть, я всегда сосредотачиваюсь на глазах.
Я собираюсь сфокусироваться на рте и подбородке, когда они уходят в тень.
Может быть, я собираюсь сыграть длинные вялые фигуры, идущие вниз
, на фоне перекрестного течения болтовни.
Итак, я просто узнаю — по мере того, как я узнаю ее шею, у нее есть этот прекрасный бант, шея банта,
действительно длинная красивая шея, и она изгибается в обратном направлении.
Обычно шея делает такие вещи, изгибается назад.
Она так кланяется.
На ранних модных рисунках, модных рисунках середины века, они придавали большое значение
шее, которая могла быть похожей на этот лук.Это своего рода шея жирафа, изящная шея.
Так что, возможно, я собираюсь сделать из этого, этого движения здесь много шума. Обычно я бы сейчас не затемнял это так сильно, как
, но просто чтобы показать вам. Это причуда. Это что-то особенное,
. Так что отчасти важность создания этого состоит в том, чтобы как можно быстрее
вы хотели установить ее личность. Это не ухо. Это ее ухо или ваша версия
ее уха. Может быть, вы собираетесь работать, как Микеланджело.Вы собираетесь иметь модель
— или, как говорит Роберт Беверли Хейл: «У вас в голове будет идеальная модель
, и она станет еще одной версией этого идеала». Или вы собираетесь сделать
, чтобы сделать больше портрета, и вы собираетесь использовать эту идеальную модель в качестве пушки, чтобы измерить
, как она отличается от этого, чтобы понять свою индивидуальность.
Микеланджело, однако, взял бы ее или его — он скорее использовал бы мужчину, а мужчину сделал бы женщиной.
Это никогда не будет человек, которого вы встретите на улице.Каждая модель, которую он когда-либо использовал, стала творением Микеланджело
. Итак, ваш выбор. Как ты хочешь это сделать? Но в начале
ваших работ вы работаете над этими вещами. У вас может быть план. У вас может быть что-то
, что вы всегда делаете, потому что это ваш стиль. Или вы можете искать «внутри» в
, как задумать, составить это, как сделать это здесь. Это твоя ее версия,
, но в таком случае она будет уникальным произведением искусства. Это не будет
подделкой ваших предыдущих успехов.Это намерение, с которым должен бороться каждый художник.
Как мне стать сильным стилистом, чтобы все казалось таким, как будто это мое представление о мире
, мой взгляд на мир? Я учу вас видеть мир так, как я вижу мир.
Это действительно то, чего хочет публика. Они знают, как видят мир. Они хотят, чтобы художник
истолковал это. Они хотят, чтобы художник дал нам представление о том, какой должна быть жизнь или какой лучше не быть или когда-то была. Они хотят, чтобы мы помогли им определенным образом относиться к миру.
Мы платим художникам много денег, чтобы они были суррогатными эмоциональными губками.
Мы хотим, чтобы актер плакал по нам.
Если зрители могут наблюдать, как актер чувствует боль, гнев, чувство великого счастья
на публике, это дает им повод испытать те эмоции, которые они испытывают, если они
скрывались от публики. И поэтому одна из великих возможностей искусства — помочь аудитории
почувствовать то, что ей отчаянно нужно чувствовать, но у нее нет средств или смелости для этого.
Актеры, дорогой ценой, я часто думаю, знаете, проживая свою взрослую жизнь, чувствуя
эти тяжелые чувства, я думаю, изнуряет, наверное.
Мы платим им много денег, чтобы они выполняли за нас эту эмоциональную работу.
Когда мы приходим к произведению искусства, мы хотим чувствовать. Мы хотим подойти и хотим что-то почувствовать.
Вот почему искусство может преображать.
Это может привести общество в соответствие,
они могут эмоционально договориться о чем-то, или они могут помочь человеку
справиться с этим эмоциональным багажом. Те чувства, которые демонстрирует искусство, что у аудитории
не было инструментов, эмоциональных инструментов, с которыми можно было бы справиться; это мощная штука.
И, наверное, поэтому вы занимаетесь искусством. На каком-то уровне это значит ощутить невероятный подъем
от создания чего-то реального, от работы над определенными эмоциями в своей жизни, которые
вы не совсем понимаете, не знаете, что с ними делать.
Чтобы использовать его, чтобы создать мир таким, каким должен быть реальный мир, и тому подобное.
Один из величайших подарков художника своему обществу — показать им утопию.
Покажи им, каким должен быть мир. Разве не было бы замечательно, если бы мир был таким? Утопии
— мощные, могущественные вещи.Диснейленд — это утопия. Гарри Поттер, серия Dinotopia
, если даже названа в честь этого. Это миры, которые создали эти художники. Это
мест, в которых мы хотели бы проводить больше времени, в которых мы могли бы жить. Мэри Поппинс. Аватар, который только что вышел,
, все эти большие вещи, тяжелые вещи, важные вещи. Это может быть великолепно.
Обратите внимание, когда я говорю, я просто как бы нащупываю информацию. Вы можете видеть, что I
несколько раз сдвинул эту скулу и несколько раз повернул глазницу.
Я даю лишнему тону слиться с окружающими областями, чтобы сделать его достаточно темным
или зная, что позже сделаю его светлее.
Когда вы только начинаете осваивать эту технику, лучше меньше значит лучше. Не пытайся все закончить.
Пусть это будет скорее старт, чем финиш. Снимает
давления. Если вы действительно начинаете катиться и естественно переходите к прекрасному финишу,
— это здорово, но финишная часть может быть трудной. Прикончить что-то может быть сложно.
Обычно это означает добавление еще большего количества деталей. Это может быть непростой путь.
Это может быть слишком амбициозно.
Мне нравится начинать это с мысли, что я не могу заходить так далеко, и тогда
часто вы можете в это зайти. Вы находите свой путь, и это получается потрясающе.
Нам всем должно повезти.

Хорошо, вот что я замечаю — конечно, форма важна.Обратите внимание на то, как поднимается бровь
, и на ней есть небольшие акценты, когда я рисую ее и вижу в нашей прекрасной модели
здесь. Имеет несколько естественных углов. Ухо делаю квадратным сверху. Линию волос
я начинаю подбирать. Теперь я выбираю серию форм, которые более или менее соответствуют тому, что я вижу,
, но есть тема. Теперь за этим стоит идея.
Идея в том, что кривые всегда имеют углы.
Это может что-то значить. Это может быть какая-то глубокая, философская, эмоциональная истина
, к которой вы пытаетесь добраться, или это может быть просто то, что
выглядит красиво или более точно, знаете, что бы это ни было.
Но я постоянно думаю о том, почему что-то.
Почему эта прическа подходит к этому лицу?
Что ж, вот и образуется здесь своего рода возвышение. Они приподняты, хорошо поддержаны. Вы знаете,
их не сносит сила тяжести. Она молодая, здоровая женщина, свежее лицо,
, и это тянет. Вещи улучшились. Они находятся в вознесении и расцвете жизни, что-то вроде
. Так что эта прическа действительно похожа на пламя в искусственном ястребе,
поднимается и играет с этим.Теперь я обрезаю это, чтобы получить больше лица в камере
, чтобы вы могли сделать рендеринг на элементах,
, но я собираюсь несколько раз поиграть, вероятно, с этой идеей, которая поднимется.
Итак, в этом случае, вместо того, чтобы взяться за дело, я взялся за дело. Мне нравится, что.
Это вверх и вниз имитирует и преувеличивает структуру кости
вверх и вниз по контуру лица.
Часто волосы как форма могут быть чем-то контрастирующим или что-то усиливающим.
Может быть, у вас есть прическа, которая отлично смотрится на этом длинном лице.
Волосы действительно разительно отличаются, они контрастируют между формой волос и формой лица.
Или, в данном случае, это усиливает и преувеличивает. Вы увидите это в фэнтези, в научной фантастике
рисунков инопланетян, доспехов или чего-то подобного. Они берут природные черты, естественную анатомию
животного или человека, и удваивают ее. Они это преувеличивают. Они
преуменьшают определенные значения.Сделайте другие вещи дико преувеличенными, как клингон из «Звездного пути».
Они возьмут естественную бугристую надбровную дугу злого персонажа, морщинистую бровь
и сойдут с ума от этого, чтобы эти парни всегда выглядели сердитыми. У них есть
этой пятнистой, узловатой, бороздчатой ​​структуры вместо лба. Они просто берут представление
о сварливом человеке и доводят его до «энной» степени.
Такие вещи.
Итак, мы хотим быть внимательными к такого рода возможностям.
Не просто копировать, но переводить, целенаправленно делая это таким.
Итак, у меня есть нечто чрезмерное, и это может стать немного декоративным в мускулах и прочем, но все же,
Я хочу, чтобы все служило функции. Если я набираю героического боксера или рабочего типа
, все эти мускулы являются преувеличением реальности, но они также более функциональны.
Они будут лучше. Они были бы лучшим образцом того, что делают
, если бы у них была такая анатомия.Так что в этом смысле он функционален. Эти линии я рисую здесь
, мне нравятся линии, поэтому независимо от того, сколько я рендерю, я всегда оставляю много линий.
Вот эти строительные линии, то, что я делаю, я действительно пытаюсь почувствовать здесь небольшой гребень
. Происходит симметрия / асимметрия. Симметрия в том, что здесь есть глазница
и глазница там. Асимметрия — нет
двух абсолютно равных глазниц, потому что у всех нас есть определенный дисбаланс на лице. Такова природа.Сама поза
— асимметричная поза. Это не идеальный профиль. Это не идеальный вид спереди.
Это три четверти. Это между двумя станциями. Итак, мы получаем меньше
, а больше. Поэтому я хочу создать его с собственным характером, в отличие от
, который связан с асимметрией. У них должны быть отношения. Эта бровь
изгибается вверх. Эта бровь должна приподняться. Эта линия глаз отслеживает структуру лица
в этом положении.Этот глаз тоже будет довольно близко к этому. Это надбровная дуга
неровностей. Я собираюсь нащупать эту другую шишку.
Если вы посмотрите на ссылку, то увидите —
позвольте мне осветлить — вы увидите, что надбровная дуга здесь становится немного светлее.
Итак, это прекрасное небольшое повышение ценности, которое я хочу отследить до этой другой стороны,
, и почувствовать, как они соединяются. Я прокладываю те строительные линии, которые
оставлю или удалю, если решу.
Теперь давайте предположим, что это небольшая область.Я склонен просто размазывать это.
У нас все равно будет тень под носом по направлению ко рту. Но давайте,
, скажем, что мы хотим быть немного осторожнее с этим материалом. Допустим, вам не нравится, как я работаю, как
. Это довольно запутанно, не правда ли? Становится грязным.
Это может быть что-то, что вас чертовски раздражает, и я могу это понять. Мы,
, возможно, не захотим этого делать. Так что, если бы мы хотели разместить эти формы, особенно эти плавающие тени
здесь, не переходя на другой материал, фон или другие освещенные области
, я мог бы использовать пень.
Как видите, здесь я могу быть точным, как грифель карандаша, и уложить его.
Конечно, как я сказал раньше, мы можем использовать его, и как я делал раньше, мы можем использовать его для рисования
. У нее довольно тонкий носик.
Думаю, я сделаю его еще более изящным и немного меньше.
Я подхожу ближе. Это не так долго, как есть на самом деле.
Мне это сойдет с рук по нескольким причинам.
Это заставит ее глаза выглядеть больше, глазницы станут больше, показываю я там структуру глаза в
или нет.Это всегда хорошая идея, чтобы показать красоту. Знаете, глаза — это своего рода идея окна
. В нашем обществе мы делаем многое из глаз, как и большинство других обществ.
Глаз становится очень мощным, даже волшебным предметом.
Видение всегда уделяется большое внимание почти в каждом обществе.
Если вы сделаете это меньше, они станут больше, но мы также немного ниже нее,
и поэтому, если вы посмотрите на меня на секунду — у вас нет выбора, я полагаю. Редактор
сделал вас. Если вы посмотрите на мой нос, когда я прямо к вам.Я смотрю на вас,
. Вы видите укороченный нос. Это выходит на вас. Итак, если я посмотрю вниз
, вы увидите его полную длину. Убедитесь, что я здесь на камеру. Теперь вы видите
полностью. Но когда я подхожу, оно уже в ракурсе. Так что если у вас
чуть ниже меня, или я немного поднимусь над вами, наклонив голову или наступив на
по лестнице, посмотрите, как быстро нос укорачивается и становится меньше.
Итак, когда вы опускаетесь, она наклоняется вот так,
, если вы немного опускаетесь, нос начинает быстро терять свою длину.
И поэтому то, что я сделал, кажется совершенно естественным, хотя это немного преувеличение.
Это то, что мы обнаружим, когда пишем портреты или смотрим на наших
любимых художников-портретистов. Ван Дайк, один из величайших портретистов всех времен, Сарджент, конечно же,
. Их портреты отчасти были карикатурными.
Подумайте о Ральфе Стедмане,
если вы знаете его работы, как он сделал бы сумасшедший портрет с дикими глазами и преувеличением. Любые мультфильмы или
идут в место типа Диснейленда, тематический парк, где сидит карикатурист
и делает за несколько долларов зарисовки людей.Они берут какое бы то ни было качество и
переусердствуют. Они сделают из этого большое дело. Так что, если это Арнольд Шварценеггер, ему
выдадут огромную челюсть. Если это будет Джей Лено, ему выдадут огромный подбородок. Если это Джек Николсон
, они дадут ему невероятно изогнутые брови. Они это разыгрывают.
Поистине потрясающие художники-портретисты, которые «реалистичны», тоже сделают это.
Они сделают глазницу глубже, шею длиннее, ресницы гуще, губы краснее.
Вы знаете, морщины разглаживаются.Все те вещи, которые нужно подыгрывать, льстить и объяснять.
Расскажите об этой личности. Вы смотрите на Рембрандта и портреты Рембрандта, вероятно,
самого известного художника-портретиста всех времен, и вы смотрите на тот портрет Рембрандта
, и вы видите окно в душу этого предмета. Вы чувствуете, что знаете его. Я всегда
думаю, нет, ты заглянешь в душу художника. Вы немного о нем знаете. В
очень реальным образом каждая картина, каждый рисунок, который вы когда-либо делаете, является автопортретом.Когда мы это сделаем, мы потенциально узнаем о вас
много нового. Но, сказав это, мы хотим, чтобы здесь было сходство
, персонаж, даже если эмоция представляет собой смесь отношения объекта.
Его надменность, ее невиновность или лукавство, или что-то еще, что там видит художник, и
его или ее собственное отношение, которое они проецируют на какие-то вещи.
В общем, начало носа. Я собираюсь сбить это с ног. Вот еще один трюк с номером
, портретный трюк. Проблема в том, что позвольте мне сделать это прямо сейчас, хотя мы будем делать больше
.Обратите внимание на то, что я сделал. Я взял свой размятый ластик, мой глупый ластик с замазкой и
. Я сделал мизинец, чтобы я мог войти в эту плотную область на кончике носа
и работать, смягчая небольшой переход к тону, который мне не нравился.
Обратите внимание, какой я медлительный и терпеливый.
Я не прихожу и не вытираю его. Я ослабляюсь.
Еще немного, чуть больше, чуть левее, чуть правее. Не торопитесь.
Тогда что мы можем сделать, так это почувствовать изюминку.
Обратите внимание, когда я начинаю вытягивать этот блик, блик будет более драматичным,
будет более драматичным, если этот нос начинался как более темное значение.Полутон носа был темнее.
Это делает блик светлее. Полутон носа светлее.
Делает выделение менее эффектным. Так что многие люди, Франс Халс, сделали бы это. У него
таких баров, люди тусуются в барах и тавернах. У них была бы кружка, и они бы улыбались в камеру или за пределы картины. У них был богатый красный нос
, потому что они были пьяны. Румяные щеки и густой красный нос. Сделав эту розу более красной,
и сделав ее краснее, сделав темнее, что они сделали, когда Франс Холл действительно добавил туда блик
, бум! Пау! Это действительно спрыгнуло.Итак, одна из вещей, которую вы можете сделать, — это сбить
с этого носа по стоимости, а затем, когда вы поставите там подсветку, вы получите щелчок.
Потому что подумайте, если я нахожусь на виде спереди или в трех четвертях, нос, который имеет свою собственную перспективу,
, помните, что лицо идет в эту сторону, а нос идет в ту сторону.
У него своя перспектива. Имея это в профиле, нет проблем. Он просто показывает свой силуэт.
Но на любом виде спереди, от трех четвертей до полного, мы видим, что нос содержит
внутри контура щек.У нас нет линейного способа объяснить, что нос
выходит наружу. Тогда мы должны полагаться на то, что аудитория знает об этом, и это поможет.
Мы можем решить проблему, задав диапазон значений.
Помните, я сказал другое значение, другой самолет. Другое значение, другой самолет.
То же значение, тот же самолет. Если я сделаю для теневой стороны то же значение, что и для светлой стороны,
будет выглядеть плоским, независимо от того, насколько хорошо он построен в линию. В тональном шаблоне будет сказано, что
плоский.Если я смогу сделать этот тональный образец двумя сильными значениями, таким образом, тень — это темное значение
, а свет — это световое значение, и они будут отчетливыми и разными, бум, мы получим эту глубокую форму.
Другое значение, другой самолет. То же значение, тот же самолет.
Другой способ думать об этом — это другое значение, другой план; то же значение, тот же самолет.
Если я хочу, чтобы эта область изображения подошла к аудитории
, а эта область изображения ушла от аудитории
, мне также нужно сделать это другое значение.Или при рендеринге другого диапазона значений.
Такая другая стоимость, другой самолет.
Когда вы приступите к рендерингу, у вас будет диапазон значений темноты в тени,
диапазон значений света на светлой стороне. Вместо двух значений два диапазона значений.
Но это тоже работает. Я могу сделать дерево ближе ко мне, чем поле, сделав дерево
другим значением или диапазоном значений, отличным от поля. Вот что мы делаем с носом,
. Мы собираемся изменить диапазон значений носа, сместив
на полтона немного темнее.Это всего лишь один из возможных вариантов, и вы можете или не можете увидеть его в модели. В этой модели мы этого не видим. Но если я добавлю немного темнее
, тогда свет станет немного светлее. Светлее сделаю светлее, полутона
темнее. Это будет другой диапазон значений, чем, скажем, щеки, которые я сделаю более
средним диапазоном. Полутона не становятся такими темными. Основные моменты не такие горячие. Это будет
отступить на пару дюймов, как нам нужно. Вот что я там делаю.

Обратите внимание на технику, которую я использую. Я иду зигзагами.
И если я сжимаю этот зигзаг, то чем сильнее я его сжимаю, тем больше времени я трачу на то, чтобы проработать его взад и вперед.
Чем более точным и точным будет переход.
Я использую эту технику во всех средах, которые использую.Вот почему я могу работать так быстро.
Я обычно работаю довольно быстро, когда не говорю. Это много.
У меня есть стратегия получения этих градаций. Сложность в любой среде, самая сложная часть
любой среды — это почти всегда градация. Как с помощью этого средства создать градацию?
Как нам смешать тень с светом? Передний план на задний план, красный в синий,
таких вещей. Зигзаг — вот как я это делаю. Что я делаю, так это перехожу к границе между двумя значениями
, делаю зигзаг вдоль этой границы и спускаюсь в одно и / или вниз в другое.
Я сниму пигмент с культи вот так. Я собираюсь войти и запустить
, чтобы довести розетку до того уровня, которого она заслуживает.
Обратите внимание, что моя цель здесь — начать с простого, а
стать более сложным, от простого к сложному. Большой и простой, маленький и сложный.
Это моя стратегия. Но большой и простой не значит большой и общий. Это упрощение
ее носа. Но это ее нос. Это не мой нос. Это не чужой нос.
Это упрощение этих глазниц, но оно имеет характер глазниц.
Одна из моих любимых головокружений — это когда люди, особенно в рисовании эскизов, на быстрых уроках рисования,
они работают от двух до 25 минут. Они положат обычные яйца для головы
и обычные трубки для туловища или чего-то еще. Это мог сделать кто угодно. Это мог быть старик,
молодая женщина. Это может быть кто-то здоровый или больной.
Это не дает нам никакого реального понимания того конкретного момента, этого персонажа или того момента в истории,
Вы знаете, тогда как более опытный рисовальщик сделает что-то простое, но характерное.
Это два моих критерия для заполнения формы. Я хочу сделать это как можно проще, чтобы получить контроль над
. Я могу это оживить. Я могу изменить его положение, как мне нужно. Это может быть для
индустрии анимации, или это может быть потому, что я хочу анимировать позу и сделать ее более динамичной, которую может дать мне
, чем модель может дать мне, как Рубенс сделал со своими моделями
. Я могу анимировать, если это просто. Но также просто характеристика. Я хочу быть в состоянии
спроектировать его и сделать из него героическую фигуру, или подозрительную фигуру, или юную женскую фигуру
, или фигуру мудрого старика.Я хочу сделать это отличным, чтобы это могло стать проблемой дизайна.
Такой большой и простой позволяет мне — я бы сказал, просто, но характерно. Максимально простой
, но все же характерный. Не универсальный. Не только формы яйца снеговика для всего,
, но характерные для руки, а не для пальца.
И ее рука, а не его палец. Пытаюсь запечатлеть это сразу.
Это немного замедляет вас, но обратите внимание, что у меня будет на
меньше работы по рендерингу, если я сделаю это.Если он простой, но характерный, то
ближе к финишу. Когда мы смотрим здесь, если мне придется остановиться в какой-то момент, это все еще звучит правдоподобно.
Это все еще что-то ценное. Это познавательно для аудитории.
Это то, чем вы можете гордиться, потому что оно напоминает персонажа, с которым вы
работаете. Если мне нужно остановиться и поднять его, легко начать снова.
Если это обычное ухо, а не ее ухо, у меня огромный объем работы, чтобы
закончить его на этапе рендеринга.Намного больше работы. Если это просто мяч для
, голова, а не форма яйца, или это просто форма яйца, а не таблетка.
Это просто таблетка, а не что-то более точеное здесь, округлое
здесь, немного больше здесь, немного суженное здесь. Все это облегчает задачу
и облегчает завершение, давая аудитории все больше и больше информации о личности
, как и должно быть в хорошей истории. Самое главное, это позволит лучше связать
со следующей простой, но характерной формой.Когда я добавляю шею, или прическу, или шляпу
, или что-то еще. Простой, но характерный
делает все те хорошие вещи о форме, которые эффективны, полезны и профессиональны, и это позволит мне
вписаться в следующую форму или серию форм. Это всегда самая большая проблема в искусстве,
— это соединить предметы вместе, заставить свет и тень чувствовать, что они
на одной поверхности. Передний план и задний план выглядят так, как будто они находятся в одной среде.Оранжевый и синий создают ощущение, будто они находятся в одной гармоничной картине
. Самое сложное — это отношения между вещами.
Если я смогу сохранить в своих материалах характерные черты того, что я вижу и что хочу, то
я сделаю работу йомена, сделав из этого композицию, сделав из нее законченное произведение искусства. Делать
кучу вещей одним делом. Это то, чем на самом деле занимается искусство. Он составляет
нот в песне. Он превращает множество сцен и персонажей в историю.Он превращает букет цветов в картину,
— набор шагов в танец. Задача этого искусства состоит в том, чтобы взять все вещи, которые, как кажется,
имеют мало или не имеют никакого отношения, и найти там интимную, глубокую, таинственную, могущественную, может быть, даже религиозную
или философскую связь. Это то, к чему мы стремимся, когда смотрим на искусство. Вот почему мы смотрим на
. Мы могли бы сказать: «Ой, разве это не красиво?» Но тогда вы идете как витрина
покупателя. Если это не просто красиво, а глубоко, то вы останавливаетесь и обнаруживаете, что
провел там 20 минут, тогда как вы думали, что это было пять минут.Вы не переехали. Вы приходите снова
, и вы не можете выбросить это из головы. Вы чувствуете, что это было сделано только для вас
и никого другого, потому что он так глубоко обращается к вам. Это то, чего мы хотим от нашего искусства.
Вот к чему мы стремимся.
Стандарт, который я применяю к нему, звучит правдоподобно? Какой бы ни была техника, какой бы ни была стадия
. Знаете, когда вы лежите в этой первой жесткой линии позвоночника или в этой первой простой форме головы
, это соответствует тому, что я вижу или тому, что я хочу сказать о
мире.Что я вижу и что хочу сказать о мире. Это то, что мы пытаемся сделать. Если вы просто поставите заполнитель, просто поставьте что-нибудь достаточно хорошее,
, которое подскажет вам, где находится голова, тогда вы не поможете себе. В конце концов, вы должны вернуться к
и принять решение, а то, что у вас там внизу, как раз мешает этому решению
. Это скорее причиняет вам боль, чем помогает. Тогда будет тенденция полагать, что это
правильно, даже если это более чем вероятно неверно.Вы просто пилите всякую ерунду. Опустив
до кончиков пальцев на этом рисунке с жестом стоя, вы предположите, что, возвращаясь назад,
, пальцы на ногах находятся в нужном месте. Вероятно, нет. Они, вероятно,
плохо соединяются с другими вещами.
Хорошо, поработаем над областью носа в рот. Я хочу дать ей больше подбородка, похоже,
. У всех нас есть свои маленькие причуды. Я почти всегда так делаю. Я почти всегда даю
недостаточно подбородка в укладке. Если вы знаете, в чем заключается ваша причуда, вы можете как бы спланировать это для
и не совершать, пока не спуститесь туда, чтобы проверить это, или сделать его немного длиннее
если вы делаете его слишком коротким.Сделайте его немного короче, чем вы думаете, если вы,
, склонны делать его слишком длинным, и тому подобное.
Теперь у нас есть отбрасываемая тень носа на ствол рта, а не на губы
, хотя они спускаются до губ, а на структуру рта там. Когда у вас есть
отброшенная тень, отбрасываемая тень — это шанс показать контур формы. Это будет
, чтобы надавить на рот и показать характер рта. Позвольте мне сократить это, чтобы вы,
, могли видеть его немного сильнее.Я хочу это почувствовать.
Обратите внимание, что у нас есть — я покажу вам некоторые традиционные приемы создания портретного портрета
здесь. Также обратите внимание, что у нас есть тяжелая тень под носом, что почти всегда имеет место.
Если вы собираетесь получить какие-либо тени в глазнице, это поможет
определить глазницу и веки. В данном случае он почти полностью в тени. Это
маленьких пятнышек света. В итоге вы получите довольно прямую тень
от носа.Теперь ее подбородок вздернут. Она немного приподняла подбородок, и этот номер
помог смягчить эту тень, но все же это длинная тень.
Есть пара техник.
Проблема с длинной тенью в том, что тень отбрасывается на рот.
обычно не считается очень лестным, когда он ложится и пересекает его, особенно
, если вы делаете женский портрет. Вы рисуете, чтобы показать изящество, скажем,
, или детский портрет. Это тяжелая вещь для такого портрета.
Вы можете сократить его. Вы можете просто вернуться и сказать: «Я сделаю это короче».
Или можно осветлить. Вы можете заставить его исчезнуть. Наш эталон все равно немного делает это
, потому что освещение на нем мягкое. Это не настоящий жесткий свет. Вы можете немного или сильно ослабить
. Вы увидите это довольно часто, особенно на портретных рисунках
, а не на картинах. В картинах они чувствуют себя обязанными быть немного более реальными, и
поэтому они обычно входят и закрепляют отбрасывающую тень.Рисунок
часто может выглядеть так, потому что это качество эскиза. Часто там есть очередь.
Окружающая среда практически отсутствует. Предпосылки для этого, вы знаете, такого рода вещи.
Художник чувствует себя комфортно, создавая эти стилизации.
В картине они часто обязаны быть более реалистичными, более правдивыми, что
может быть позором, на самом деле, чувствуя, что они должны это делать.

Хорошо, а теперь позвольте мне показать вам еще один маленький инструмент.Этот кончик носа на
немного ниже. Хочу немного приподнять. Я вырезал, я просто взял нож Exacto
и вырезал обычную S-образную кривую. Тогда я могу использовать это, чтобы немного обрезать.
Обратите внимание, с этой темной тенью это не очень хорошо удаляет эту темную тень.
Это будет лучше, но это большой тупой инструмент, поэтому мы должны быть осторожны.
Я тоже могу использовать наждачную бумагу. Я покажу вам это чуть позже. Вместо наждачной бумаги
можно использовать электрический ластик.Это похоже на инструмент дремель. Вместо стальной насадки у
была длинная трубка из ластика. Бита — ластик. Он вращает и стирает поверхность
и более бережно удаляет пигмент, чем при его использовании. Я вам просто покажу.
Вы в основном шлифуете, вдавливаете в бумагу.
Как я уже сказал, это жесткая бумага. Это может выдержать насилие.
Давайте посмотрим, как я могу отшлифовать и перейти на светлую сторону.
Грубый ластик — это все, что он сейчас выполняет. Я могу использовать это, чтобы вернуть бумагу в белый цвет.
Видно, временами он рвет. Я использую это. Мне нравится это рвущее действие. Но электрический ластик
— более щадящая версия.
В любом случае, это выбор. Здесь у нас есть выбор.
Верхняя губа — это просто «КАПЛИУМ». Я собираюсь наклониться всего на секунду, чтобы взглянуть на
. Я хочу сдвинуть его немного назад. Я смотрю на рисунок под небольшим углом
градусов. Это влияет на то, что я делаю.
Когда вы читаете эти лекции, важно,
, всегда делать оговорки.Мы называем это оправданием. Так что, если я ошибаюсь, то могу сказать, что это сделал угол бумаги
°. В противном случае это было бы идеально. Всегда имейте под рукой
оправданий, когда вы устраиваете показы в галерее в Нью-Йорке или где-то еще.
Когда коллекционер тратит тысячи долларов на вашу работу, но она ему не совсем нравится, у вас есть отговорка
, готовая сказать, что это не моя вина. Всегда старайтесь делать это в жизни. «Это не моя вина.»
«Другое значение, другой самолет» и «Я не виноват.
Я упрощаю решение, потому что это сложная часть. Здесь деликатная операция.
Он катится по стволу рта.
Вы хотите обратить особое внимание на угол рта …
и угол рта.
Обратите внимание, что здесь он лежит под углом. Это тоже лежит под углом.
Мы хотим, чтобы этот угол был более или менее верным, в зависимости от выражения, которое вы
пытаетесь показать. Я поднимаю этот вопрос, и она
выглядит немного более счастливой, чем в ссылке.
Или, скажем так, давайте сделаем ее такой сильной личностью.
Что ее делает счастливой, так это то, что кукла Кьюпи загибается в эти уголки.
У нас есть выходящие углы, они выходят сюда.
Мы упростим это. Вот здесь верхняя губа.
Когда вы включаете это, он начинает улыбаться. Чем больше вы включите его, тем сильнее будет улыбка
. Мы собираемся проиграть это снова.
Еще вы можете положить его — это начало.Я собираюсь протереть его обратно
, чтобы было немного легче исправить это, когда я буду готов исправить это. Я собираюсь использовать номер
, чтобы сохранить нарисованный мной рисунок, но собираюсь стереть его обратно, чтобы получился призрак рисунка.
Если я сделаю это с этим пнем, будет легче вернуться вот так.
Я смотрю на это …
Это … так что это нужно поднять.
Большая часть этого находится в тени.
Хорошо, я чищу. Я очень много работаю, чтобы пропитать этот пигмент, удалить этот пигмент.
Это затрудняет изменение, но дает мне самый простой способ получить плавную градацию
без этих проблемных маленьких ценителей.
Ладно, тогда здесь внизу становится совсем темно.
Может, я пойду сюда, в это темное место.
В этот момент я могу как бы вылупиться. Если я начинаю штриховать, я начинаю с основной тени
и смешиваю. Если я этого не делаю, я вылупляюсь, а затем, когда я смешиваю, становится очень, очень трудно избавиться от этих следов штриховки. Как только у меня есть пигментное окрашивание до
, я достаточно осторожен и слегка касаюсь, я могу обойти это тонкими штрихами,
, и эти штриховки исчезнут или почти исчезнут.Им будет легче управлять. Это
то, что я там делаю. Я слегка прорисовывалась в теле тени.
Итак, он заполняется, поскольку мне нужно его заполнить, и не вызывает у меня технических проблем чуть позже.
Итак, вы нападаете на него, как маньяк, в ярости берсерка, а
имеет деликатное прикосновение, когда вам нужно нежное прикосновение.
Это вперед и назад, вперед и назад.
Верно. Позвольте мне немного облегчить этот нос.

Я просто играю с призраками, видя, насколько светлые или темные.Я люблю поиграть в значение
игр. Я знаю, что тень должна быть темной, но у меня есть область, где она падает в туман
, где туман рассеивает ее, так что это не полный контраст значения. Так что я выберу
областей, может быть, здесь, где это действительно растет в цене. Еще одно место где тоже выскакивает
в справочнике все призраки обратно. Как только я получу светотеневой узор, я могу сделать
более контрастным или более тонким узором. Я не особо трачу на номер
так, чтобы меня облажали.Это запутает мой рендеринг.
Это дело вкуса.
Я буду ходить туда-сюда. Добавьте немного темноты. Ну, может, это уже перебор. Я заберу это.
Пока все в порядке. Снова переключитесь на это.
Я нарисовал его один раз и интегрировал в тональный узор. Здесь будет мягче.
Я все еще чувствовал призрак того оригинального рисунка.
Я вернусь снова. перерисовать, немного поправить.
Сделайте это немного больше того, чем он должен был быть, определите это.
Теперь я сделаю это с областью отраженного света. Я объясню это через секунду.
На бумаге есть ценный мусор, который как бы скручивает губы.
Мне придется сделать здесь небольшую операцию.
Вы найдете мягкую форму верхней и нижней губы,
они не подходят друг другу идеально. Вы получите области, через которые можно будет видеть или насквозь прощупывать.
В углах рта и в этих небольших выступах заглавной буквы M
(если вы думаете о верхней губе как о заглавной M) вдоль линии рта
эти точки и эти точки становятся немного глубже и темнее только из-за формы верхней губы
и формы нижней губы с небольшими протекающими соединениями.
Хорошо, вот здесь подбородок.
Позвольте мне на мгновение осветлить верхнюю часть рта
, показать вам, что у меня есть. Эта область здесь светится.
Зажигай, конечно. Вся эта верхняя губа и большая часть нижней губы в тени.
Весь подбородок в тени. Итак, что происходит — давайте перейдем к
и взглянем на наши законы света. Посмотрите мои лекции о законах света, и вы
получите полное объяснение, но это покажет вам рендеринг сложных форм, которые
не могут.Это хороший тому пример.
Итак, у нас есть форма, и в какой-то момент эта форма имеет свой собственный характер — допустим, источник света
находится здесь, как в нашем случае, на самом деле выше. Эта форма
будет медленно вращаться своим собственным характером и, в конце концов, погаснет.
В какой-то момент не будет света, способного поразить эту форму. Это становится тенью. Начало
этой тени — наш угол. Мы хотим чувствовать, что на этой стороне
все светло. Все на этой стороне — тень.
Путем тщательной визуализации мы можем придать ему довольно убедительное представление о реальности.
Иногда это может быть очень убедительно.
Итак, обратите внимание, что происходит. В итоге мы получаем это пограничное ядро, как его еще называют, тени.
Затем он, естественно, прямо в процессе того, что мы делаем, переходит в тень, а
снова переходит в свет. Когда он переходит в свет, мы называем это полутоном. Когда он переходит в тень
, мы называем эту тень. Любопытно, что у обоих есть диапазоны значений,
, но это просто мы обычно воспринимаем это и заботимся о нем.В действительности происходит
источник света, падающий на форму, освещая форму. Если форма
обращена непосредственно к источнику света, она имеет тенденцию иметь блик в этой области. Так что выделите и сделайте полутона.
А вот здесь вся тень. Этот источник света не может попасть сюда.
Но когда он ударяет по мячу, он также ударяется, возможно, о столешницу, на которой находится мяч,
, и он ударяется о стену вот здесь, напротив, возможно, столешница.
Просто установите это.
Итак, когда он попадает в столешницу, этот свет отражается обратно вверх.
Свет отражается. Это все равно, что уронить миллион крошечных
маленьких пинг-понгов. Они падают, и они отскакивают назад, или он брызгает обратно, если
вы хотите думать об этом таким образом. Он ударяется о поверхность стола и отскакивает обратно вверх, а затем свет
загорается непрямым светом. Прямой свет, непрямой свет. Обычно он немного освещает тень
. Обычно не много, чуть-чуть. В итоге мы получаем тень ядра
— это место, куда не попадает прямой свет, а на него попадает очень мало непрямого света, обычно
.Часто это самая темная часть формы. Затем эта форма медленно опускается на
. Когда он повернется под ним, он поймает отражающийся от стола свет. Отраженный свет
возвращается вверх и освещает его, поэтому мы получаем естественную градацию, снижающуюся, когда свет
поворачивается вниз, и естественную градацию света, когда он идет в этом направлении. Так что у нас
двойная градация. Идет в обоих направлениях. Это означает, что каждый самолет, который
смотрит вниз в тени, будет светлее.
Каждая плоскость, обращенная вверх в тени, имеет тенденцию становиться темнее.
Их поворот влево или вправо будет зависеть от угла источника света.
В этом случае, поскольку источник света находится справа, когда он поворачивается влево,
имеет тенденцию становиться светлее. Когда он поворачивает вправо, здесь становится темнее. Вот
, почему у нас будет этот подбородок, верхняя часть подбородка будет довольно темной в тени.
Это войдет в ту надутую нижнюю часть структуры рта.Когда вы надуваетесь, это
, как если бы ваша заправленная рубашка вылезала из штанов и висела на петле для ремня. Ваш подбородок
— это пряжка ремня. Пряжка ремня / подбородок приподнимается, а относительно свободные формы
рта драпируются в обе стороны, и вы получаете такой пухлый вид.
Посмотрите на своих детей, и вы сможете много попрактиковаться в рисовании … Шучу.
Это не так много, так что не станет так темно. Мы собираемся внести поправки в
. Это появляется.
Это появляется.
Вот ядро. Это ядро ​​расширяется.
Это немного поворачивается вправо относительно остальной части челюсти и щеки.
Вы видите реверс — это как «Алиса в стране чудес». Это обратное изображение.
Небольшой выступ нижней губы — губы состоят из мембраны, а не кожи, поэтому они
имеют другую текстуру. Разные цвета. Вот почему они розово-красные и добрые
рифленые. У них есть складки из другого материала.Но там, где они соединяются
, где кожа сшивается с мембраной, часто бывает небольшой гребень
, где мембрана заканчивается. Итак, это не просто изменение местного цвета. Это изменение формы
. Часто, если вы внимательно посмотрите, вы увидите, что конец перепонки выступает на
, а затем переходит в подбородок. Эта выпуклость может улавливать изменения стоимости.
Вот что здесь происходит.
Нижняя губа поднимается вверх, прежде чем прижаться к верхней губе, и
поэтому там темнеет.Мы получаем это изменение, очень интересное изменение ценностей.
Конечно, вы должны быть очень осторожны с тем, как вы это делаете.
Из этого выходит полутон.
Вы можете видеть, что изменение значения очень мало, вы знаете, диапазон значений здесь
между верхней губой, верхним ртом в свете и подбородком, направленным вверх и вниз.
не так уж и много — здесь есть небольшой акцент, но не такое большое изменение значения.
Мы собираемся сохранить это тонкое, по крайней мере, первое.Затем мы всегда можем решить прокачать
, это изменение значения немного сильнее, чем оно есть на самом деле, или понять, что
был немного сильнее, чем мы предполагали вначале, и тому подобное.
Просто возвращаю эти тона и немного смягчая их.
Вот шея подгибается. Он приподнимается, когда
подгибает подбородок, так что становится темнее. Любые формы, появляющиеся в тени, становятся темнее. Формы
, повернутые вниз в тени, светлеют. Точно обратное тому, что делает светлая сторона
.Вы говорите это, и это довольно легко, но как только вы попадаете в самую гущу вещей
, так же легко и все напортачить, потому что вам нужно изменить свое мышление.
Возврат очень легко.

Хорошо, теперь в тени у нас есть немного света, отражающего это ухо, что немного забавно, так что мы это заметим.
Обратите внимание, если я поставлю там несколько темных отметок
, это скажет вам, насколько это тонко и призрачно.
Это хороший способ его противопоставить.
Обратите внимание, я снова изменил этот вырез.
Я просто оставлю этот старый выбор.
Вы можете решить, что это не подходит для того, что вы делаете, а затем можете вернуться и стереть это.
Мне нравится видеть эти исправления на чертежах.
Что я могу сделать в этой теневой области, вместо того, чтобы чертовски ее рендерить —
Я здесь довольно много сделал.Я сделал там довольно
рендеринга, относительно. Вот, может, я просто сделаю строчку.
Посмотрите на своего любимого художника. Многие, многие художники делают немного или много линий вместо истинного рендеринга в тенях.
Не все и не во всех случаях. Многие так и делают.
Многое из школы Брауна, о которой я всегда упоминал, Рубенса и Рембрандта, Ван Дайка.
Хорошо, мы сейчас начнем немного поработать над этим лбом.
Вы можете увидеть, как, делая выделение, вы получаете больше формы, больше акцента формы.
Не добавляет, не спасает, если ваша форма не работает.
. Это просто дает вам немного больше популярности.
Основные моменты должны иметь иерархию. Узнайте, что станет самым ярким изюминкой.
Какой следующий по яркости? Знаете, не уравнивайте их. Подобно тому, как рассказывается хорошая история, каждый персонаж
будет иметь немного разные личности и будет играть меньшую или большую роль
в рассказываемой истории. То же самое и с нашими основными моментами: если вы сделаете их все равными
, то он станет пятнистым.Вы видите эти точки повсюду. Вы часто видите это в работе людей.
Плохо, плохо, плохо это делать.
Хорошо, мы воспользуемся вот этим человечком.
Я знаю, что глазное яблоко пойдет в эту сторону.
По мере того, как оно уходит немного вправо, оно немного темнеет вправо.
немного становится темнее вдали от отраженного света. Эта щека и ухо отклоняются назад (
) и улавливают больше отраженного света. Извилины уха (из которых мы решили не делать большой объем
), внутренняя глазница, губы и тому подобное, когда они поворачиваются на
таким образом, станут намного сильнее.
Эта сторона носа возвращается. Он должен отражать больше света, но на самом деле скуловая кость
и глазница блокируют его, поэтому он тоже остается темным. Иногда вы увидите небольшие противоречия,
кажущихся противоречия этих маленьких правил, и это потому, что есть
блокировка света или дополнительный отраженный свет, вторичный третичный свет, на который вы не рассчитывали.
Было бы хорошо, включи зажигалку из-за этого, чтобы поддерживать нашу внутреннюю логику
, и аудитория никогда бы не подумала, что, о, он не должен был этого делать,
или она не должна была сделал это, потому что скула заблокировала бы это или что-то в этом роде.
Это рассеянный свет. Мы получаем много отраженного света с небольшим количеством отраженного света
над этим верхним веком. Я не собираюсь этого делать …
Я говорю это и, возможно, передумаю, когда пойду.
Я не собираюсь делать здесь слишком много, потому что это при таком мягком свете.
Я просто не думаю, что из этого нужно особо разбираться.
Вы можете сделать это определение, а затем вы сойдете с ума и сделаете его максимально подробным.
Вы начинаете со своего плана и не всегда его придерживаетесь.Хорошо.
Вы хотите быть ловкими в этих вещах. Всегда дело в том, что нужно искусству.
Это сложная задача, когда вы работаете с моделью. Если у вас есть красивая
молодая женщина, красивый старик или выдающийся пожилой джентльмен, что бы там ни было,
, и вы чувствуете себя обязанным. Вы знаете, этот человек сидит здесь. Для нас большая честь иметь
людей, с которыми можно работать. Вы знаете, идея иметь модель — это настоящая привилегия, поэтому вы,
, чувствуете себя обязанным. Ты хороший человек.Вы не хотите их обидеть. Вы пытаетесь сделать так, чтобы
выглядел как можно более реальным или как можно более идеализированным.
Значит, вы действительно делаете то, что, по вашему мнению, хочет модель, а не то, что хочет произведение искусства.
Через несколько минут модель уйдет.
Возможно, произведение искусства будет там вечно. Что должно быть в этом произведении
, чтобы оно соответствовало работе? Не для модели. Они сказали, что Микеланджело
будет использовать и злоупотреблять этими моделями визуально,
и они будут просто сырьем для того, что нужно его работам.
Нам тоже нужно немного об этом знать.
Так что будьте придурком к своим моделям, и это не проблема.
Такие наброски, где это реалистично, но также, линия остается внутри, она виньетирует
, есть что-то незаконченное; есть долгая история использования воздушной перспективы,
использование ландшафтных устройств в подобных вещах. Аэрофотоснимок — это когда вещи удаляются от меня на
, они возвращаются в атмосферу. Они приобретают ценность и даже цвет
атмосферы.Вот что здесь происходит.
Я делаю эту глазницу едва различимой в деталях.
Это немного больше. Это потому, что это на
ближе. Это менее близко. Я собираюсь притвориться, что она возвращается в туман.
Это будет моим оправданием, чтобы сообщить меньше подробностей.
Я делаю это все время. Вы снова увидите, что карикатуры делают великие художники-портретисты.
Часто они делают один глаз по дизайну, располагая его так, чтобы он улавливал свет и тень, или все
падали в тени, или это было более фронтальным для нас.Обратите внимание, этот глаз направлен прямо на нас.
Этот глаз тупой, выходит под углом. Мы поставили это таким образом, чтобы это было то, на что мы смотрим,
, и это просто помогает сформулировать аргумент.
Большинство художников-портретистов по натуре делают постановку одного глаза светом и тенью,
позицией, где количество деталей более интересно.
Другой они как-нибудь преуменьшают. Пусть все будет в тени.
Позвольте ему иметь меньше информации или позволить ему исчезнуть в значении и деталях, как серия горных
хребтов или деревьев, когда они уходят в туман.

Это добавляет, это дает реальную среду, не так ли? Придает настоящее настроение. К
когда вещи появляются и исчезают или становятся громкими, а затем превращаются в шепот, такие
вещи загадочны и манят. Это нас втягивает. Это одна из целей
, которую я преследую, и я думаю, что вы действительно должны иметь в своей работе, как вы нас вовлекаете?
Если вы дадите нам все, что нам делать? Мне нравится иметь менее законченные области
, более неясные, более противоречивые линии вместо тона
или постановки боксерской выставки в романтическом свете.
Делать вещи, собирать вместе вещи, которые не должны полностью совпадать,
или упускать вещи, которые на самом деле должны быть достаточно ясными. Если делать такие вещи
осторожно, это не сбивает с толку; он приглашает. Публика хочет быть частью этого.
Они здесь, чтобы получить что-то от вашей работы для них. В этом смысле им на самом деле все равно, что вы говорите. Вы уже сказали это в работе.
Ваш аргумент в кадре. Пришла их очередь решать, что это на самом деле означает.Я действительно
считаю, что в искусстве чаще должен быть диалог, чем на самом деле, особенно в реалистической работе.
Ну, я даже не могу этого сказать. Часто в современном творчестве это даже не диалог
. Это диатриба или политический аргумент. Это гневное заявление или шокирующая атака
и тому подобное.
Давайте обратимся к артистам с призывом дать публике возможность поиграть. Пусть
расскажут нам, что нужно для работы. Часто они понимают лучше, чем мы.Мы прорабатываем
вопросов, которые нам не совсем понятны.
сценаристов хорошо знают, что человек, персонаж, большая часть мотивации этого персонажа —
действующих лиц метода зависят от этой идеи — мотивации, которая движет этим персонажем.
Персонаж часто не знает, не понимает, зачем он это делает.
Одна из возможностей повествования состоит в том, что актер, сценарист, все создатели фильма или
рассказчики имеют возможность давать подсказки и предложения или хранить это в тайне.
Мы никогда до конца не знаем, почему этот человек сделал этот саморазрушительный выбор, но мы можем относиться к тому, чтобы делать
саморазрушительных выборов временами и тому подобное.
Если аудитория не находит места для себя, она будет чувствовать себя проповедуемой. На них
будут смотреть свысока, с ними будут обращаться как с ребенком, а не как с искушенным взрослым,
, и вы потеряете прекрасную возможность там. Дело в том, что обычно они чертовски умны.
Они вполне могут быть умнее вас в том, что касается того, что это значит.
Я заставляю людей подходить ко мне на концертах и ​​говорить: «О, это так интересно,
, что ты делал то-то и то-то», а я говорю: «Ага, не так ли?» Они оставят
, а я пойду, понятия не имел. У меня не было намерения сделать это выражение трагическим,
, но мне просто сказали, что эта модель находится в глубокой агонии депрессии, или что-то
, или что-то еще. Они проецируются на него, копаются в нем и получают то, что им нужно, из детали
. Знаешь, это больше не то, что тебе нужно.Что вам нужно, так это сделать произведение.
Публика получает свою очередь получить от нее то, что ей нужно.
Хорошо, теперь я воспользуюсь наждачной бумагой. Я собираюсь сделать острый край, чтобы получилось
, как небольшое лезвие ножа. Вы также можете соскоблить бритвой, но
это зачастую лучший эффект. Лезвие бритвы будет рвать и копать, как это было у
, это более агрессивно. Это может быть полезно. Вы вполне можете захотеть этого эффекта. Если вы сделаете
немного более легкой рукой, как я, вы получите эту красивую обратную линию, как в основном скретчборд
.Вы буквально делаете бумажки для заметок.
Я собираюсь добавить здесь немного текстуры волос. Я всегда, какую бы среду я ни делал,
всегда интересовался, как сочетаются формы, цвета, значения, материал
; уголь против угля, краска против краски. Знаете, я хочу сначала удивить
себя. Если я удивлюсь, то, скорее всего, удивлю и вас.
Я пытаюсь немного подчеркнуть эту челюсть, потому что она поворачивается сюда, поворачивая
назад к нам.Там идет привязка. Прижимание шейки к полной челюсти
создает этот красивый поворот. Я хочу это разыграть. Это даст этот
вид, я почти собирался сказать высокомерный, имея в виду отчасти высокомерный, но это слишком
сурово. Вы знаете, это «сильный», «уверенный» — гораздо лучший термин. У нее этот прекрасный уверенный взгляд
, который подчеркивается ею или демонстрируется ее прической, искусственным ястребом
. У нее есть татуировки и все такое, поэтому она уверенная в себе молодая женщина, которая не подвержена давлению сверстников.Знаете, ей очень комфортно с тем, кто она есть. Я проецирую на нее
всего этого. Я с ней никогда не встречался. Я выкладываю все это здесь, потому что
поможет мне в работе. Моя работа состоит в том, чтобы показать, кем я ее считаю, или, может быть, найти то, что
я бы хотел в ней. Хотел бы я иметь искусственного ястреба. Обратите внимание, как несколько строк
добавляют к этому призрачному качеству. Для меня это мясо и картошка, поскольку я пытаюсь добиться в своей работе действия и движения. В этом смысле для меня это натюрморт, где я —
, и правда очень тихо ее замалчиваю.Просто те линии, как та глупая вещь, которую я проделал с ухом
, а здесь это может даже — вместо движения, это мой способ показать уверенность
в подобных вещах, когда она просто вибрирует от уверенной энергии. Она источает
штук. В основном вы придумываете всевозможные отговорки. Это как бы сводится к
, чтобы делать то, что вы собираетесь делать. Для вас это эмоциональная правда или способы преодоления трудностей с точки зрения рендеринга или создания изображений.Тогда это не имеет значения, если вы не собираетесь писать об этом диссертацию или давать интервью на NPR.
Тогда задача аудитории — выяснить, что это означает, или работа критика. В этот момент,
, я думаю, ваша работа — слушать. Посмотрите, сможете ли вы узнать у них что-то новое.
Это прелесть индивидуальных спектаклей. В нем много интересного. Это большая вечеринка
, и обычно вы получаете хорошие похлопывания по спине. Если у вас много людей, которые атакуют
вашу работу, это проблема для персонального спектакля.Обычно вы получаете
очень любезных комментариев и даже благодарности за это, и после всей этой тяжелой работы вы получаете хорошую вечеринку.
Но также вы получите действительно интересный и часто проницательный анализ. Вы заставите
людей подойти и сказать, знаете, зачем вы это сделали? Даже это иногда вызывает проблемы.
Почему вы так поступите и имеете в виду именно это? Я стараюсь не слишком много спорить с тем, что они,
своим восприятием, если только они не требуют на это ответа. Я пытаюсь позволить им, знаете ли,
держаться за это восприятие, потому что это то, что им нужно, чтобы избавиться от этой работы.
Вы сделали это по своим причинам. Если они видят что-то тяжелое, выходящее из этого, или что-то непостижимое для них, знаете ли, прорыв для них, кто вы такие, чтобы говорить, что это не то, что означает
? Знаете, не надо их исправлять. Смирись с этим. Может быть, вы сможете немного пощупать
, что они чувствуют, и это поможет вам в следующей серии вашей работы.
Каждое маленькое пятно вокруг этих черт немного изменит выражение лица.
Если я затемню, что она будет выглядеть немного серьезнее или, возможно, немного злее.
Если я заберу это обратно, возможно, она будет немного больше удивляться и / или открываться перед ней.
Несколько ресниц имеют большое значение, чтобы говорить о женственности.
Ладно, перемотайте ленту. взгляни на это.
У нас нет ленты. Перемотайте запись назад и посмотрите, выглядит ли она лучше с этой новой строкой,
, или она выглядела лучше раньше? Я думаю, что раньше это выглядело лучше.
Меня просто осенило, когда я читал эту серию лекций — я уже упоминал
пару раз в некоторых других демонстрациях — это одна из сильных сторон
веб-сайта, которую вы можете пройти это, вы знаете, посмотрите урок, а потом можете идти,
подожди секунду.Как ты это делаешь? Вернитесь и проверьте. Или подождите секунду; это выглядело не так хорошо, как
. Вернитесь и посмотрите, что произошло, а затем посмотрите, сможет ли он выручить себя, или она
может выручить себя из этого. Посмотрите, почему это выглядит лучше. Почему это стало лучше, когда он сделал это
? Может быть, это дало немного более сильный контраст, немного более сильный удар. В нем была более уверенная энергия
, или что-то в этом роде. Но это отличный способ.
Вы не можете сделать это в классе. Ваш инструктор делает демонстрацию, а приглашенный спикер
выступает с докладом.Он не может сказать, подожди секунду, я упустил этот момент. Я подумал, что
— это последнее, что вы сказали, и пропустил следующее, что вы сказали. Вернитесь назад. Вы можете сделать это в этих записях
и разобрать, как говорят в журналистике.
Вы знаете, вы проходите через это момент за моментом и видите, что на самом деле там говорится.
Посмотрите, получаете ли вы сообщение целиком или все процессы.
Обычно вы участвуете не только в живой демонстрации
, или незаписанной, или записи, которую нельзя остановить, как в телешоу, которое просто идет, а у вас,
, нет средств, чтобы остановиться и начать.Но в этом случае вы можете вернуться назад,
взять ту лекцию и потратить немало времени, просто работая с информацией
и переходами, как мы добираемся сюда оттуда.

Хорошо, а затем следующее, что мы можем сделать — на самом деле, есть пара вещей.
Я могу немного закончить. Я собираюсь оставить здесь виньетированную базу только потому, что.
Мы хотим поместить это в среду, и я покажу, как она меняется, когда мы это делаем.
Это может иметь довольно драматический эффект.
Обратите внимание, что это делается с большей энергией, просто чтобы техника усилила тот факт, что
Я не так серьезно отношусь к этому с точки зрения того, чтобы сделать это интересным.
Я действительно не хочу, чтобы ты проводил здесь много времени.
Потом меня отвлекают другие вещи, которые я вижу.
Я даже не знаю, что это такое.
Хорошо, теперь эта область не будет подвергаться рендерингу, так что мне не нужно беспокоиться
о той проблеме штриховки, которую я делаю в этих других областях.
Но, возможно, мы хотим привнести немного ценности в этот фон.
Создайте среду. Это принесет убытки и
прибыли. Отчасти пострадает качество линии по краю.
Вот где такие вещи наиболее полезны.
Быть агрессивным с такими тонами.
Захватив часть тона здесь, отодвинув его обратно сюда.
Сделайте небольшую операцию, чтобы исправить и облегчить пару вещей вместе.
Посмотрим, вот и что.
Тогда, может быть, мы позволим этому лбу немного высветиться, как вспышка фотоаппарата.
Вы можете увидеть такую ​​абразивную градацию. Мне нравится этот взгляд.
Вернитесь и исправьте кое-что из этого.
С этой стороны мне не нужно быть таким осторожным, потому что
все размыто в теневых тонах. Вот и я, но я могу легко стереть это.
Вот мы вернемся — и я, очевидно, имею дело не с плечом и плотью. Насколько мы знаем, это может быть какая-то рубашка
. Я не против.
Я говорю это и через 5 минут могу передумать.
Давайте сделаем это немного менее интересным. Она в каком-то темном мире.
Давай займемся ее волосами.
Выходит ее накидка, которую я никогда особо не описывал.
Опять же, по замыслу, я не хотел привлекать к этому слишком много внимания.
Вы также можете использовать нож Exacto.
На самом деле это шероховатая область.
Вы чувствуете щетину в ее волосах.

Я пошел по этому пути, потому что знал, что этот большой кусок тьмы вот-вот растает.
Я не хотел этого делать.
Иногда ты пачкаешь ластик, поэтому я подхожу сюда со стороны и забираю его.
Я, конечно, тут валяюсь.
Я просто пытаюсь сделать каждую область интересной, но не подавляющей,
— без вторжения. Вежливо интересно.
Хорошо, обратите внимание на эти более светлые акценты в тенях, самый светлый из отраженных источников света.
Каждый раз, когда вы это делаете, это будет соревноваться со светлой стороной, поэтому вы должны быть очень осторожны
, когда и как вы это делаете, если вообще. Я бы рекомендовал не делать этого вообще.
Но иногда это просто уместно, потому что вы получаете исключительно сильный отраженный свет.
Ее легкие грудь и плечо придают большое значение подбородку.
Это дает ощутимые эффекты.
Вы видите, насколько у меня испачкались пальцы.
Так что не ешьте зефир после того, как сделаете это, не вымыв руки.
Хорошо. Так что я думаю, что на этом мы остановимся, может быть, на этом.
Я вижу одну маленькую вещь, которую хочу сделать.
Я просто хочу создать на нем небольшую рябь, чтобы ухо казалось простым способом интегрировано в челюсть.
Мне нравится находить эти ритмы.
Вот почему я сделал эти маленькие линейные отметки.
Эта линейная отметка многовато.
Видите, мне следовало остановиться, когда я сказал, что собираюсь остановиться.
Хорошо, обещаю, на этом мы остановимся. Надеюсь, ты что-то понял. Делать это всегда
весело. Никогда не знаешь, какими они получатся, особенно когда ты пишешь портреты,
, но делать это просто весело. Вы просто берете это настолько далеко, насколько вам удобно.
Как я уже говорил на этих других лекциях, если вы впервые смотрите на это, ваш
впервые собирается попробовать это, не пытайтесь довести дело до конца.Разберитесь в основных шагах.
Вот это яйцо, которое я видел. Делайте такие вещи. Сделайте кучу этих маленьких
простых вещей, а затем переходите к голове, туловищу или тому, над чем хотите поработать.
Сделайте это примерно на полпути, затем остановитесь, а затем сделайте это снова и посмотрите, стало ли лучше. Сделайте это два,
три или четыре раза для тех же или других изображений. Но просто возьмите рисунок
на полпути и начните снова. Узнай, как начать. Узнайте, как получить базовую механику, прежде чем в
вы нападете на финиш.Довольно часто мы ожидаем, что получится идеальная отделка, а
вы никогда не можете этого гарантировать. Если вы не привыкли к материалам,
вполне можете гарантировать, что вы этого не сделаете. Нет смысла расстраиваться. Просто потратьте свое время
и расслабьтесь, и тогда у вас будет несколько рисунков
различных стадий разработки, и это будет ваш собственный вид записи того, как выполняется процесс.
Всегда полезно иметь. Увидимся в следующий раз.

Alpha and Omega (2010) — IMDb

История начинается с того, что мы знакомим нас с главными героями, Хамфри (озвучивает Джастин Лонг, парень из рекламы Apple) как волк Омега и Кейт (озвучивает Хайден Панеттьери из «Героев») как Альфа-волк. Они знакомы в начале фильма, где намекают, что Хамфри влюблен в Кейт.После зимы в школе «Альфа» Кейт обучается тому, чтобы стать лидером стаи, а Хамфри все еще болтается со своими друзьями-тупицами.

В волчьей стае Хамфри и Кейт есть конкурирующая стая, которая пытается отобрать у них охоту на карибу. Это не очень хорошо с Уинстоном (озвучивает Дэнни Гловер), который является не только лидером стаи, но и отцом Кейт. И кто является лидером конкурирующей стаи? Это Тони (озвученный Деннисом Хоппером в его последнем фильме), у которого есть необъяснимая история с Уинстоном.Тони. Действительно? Этот великий волк — вождь, старый мудрый мудрец, и это лучшее имя, которое они могли придумать? Тони Волк. Звучит слишком похоже на Тони Тигра.

Хамфри влюблен в Кейт, но за ней ухаживает Альфа-самец конкурирующей стаи, Гарт. У стаи есть ритуал, когда подростки встречаются на горе в национальном парке Джаспер, чтобы выть на луну. Это сравнимо с посещением танца средней школы на показе таксидермии внутри Cabela’s. Здесь был элемент песни и танца, который казался неуместным.Мне было неудобно видеть, как эти волки соблазнительно танцуют вместе в детском фильме. Тогда я понял, почему волки откусывают себе ногу, когда попадают в ловушку.

Во время «воющего» Хамфри и Кейт ранены дротиком, и их переносят из их парка в Канаде в парк в Айдахо. Здесь они освобождены, и им предстоит найти дорогу домой.

Пара в конечном итоге подружилась с Марселем, чем-то вроде помеси канадского гуся и белоголового орла или стервятника (я не могу сказать) и его бокового пинка Пэдди, желтой утки.Эти две птицы — заядлые игроки в гольф. Удар по мячу для гольфа дает фильму повод использовать свои 3D-технологии. Эй, ты за это заплатил; вы могли бы также использовать это, верно, ребята?

Марсель и Пэдди продолжают появляться во время фильма, чтобы действовать как гиды для Хамфри и Кейт. Не до конца объяснено, как эти четверо продолжают сталкиваться друг с другом, но так уж получилось, что они всегда появляются в нужное время.

Остальная часть картины рассказывает о том, как Хамфри и Кейт работают как одна команда, чтобы вернуться домой, при этом понимая, что волки Альфа и Омега могут испытывать глубокие чувства друг к другу.

Стоит ли вам посмотреть этот фильм? Неа. Это был детский фильм с глупыми элементами юмора для ванной и в то же время фильм на взрослую тематику о влюбленности.

Трехмерные последовательности действий были выполнены хорошо. Было несколько сцен, в которых Хамфри находит старые деревья, чтобы сползти с холмов, и включает в себя углы скольжения от первого и второго лица.